Warum war der Rap der 90er so viel besser als heute?

Das Einzige, was Rap-Fans neben Rap selbst lieben, ist darüber zu streiten.

Wenn dich jemand fragen würde, welche Musik du hören würdest, wenn du für den Rest deines Lebens Kopfhörer an den Ohren kleben hättest? Was würdest du sagen?

Du kannst dir gar nicht vorstellen, wie viele Leute sich für '90s Rap Songs entscheiden würden.

Die Rap-Kultur der 90er war legendär und ist bis heute bei Millionen von Menschen beliebt.

Ja, manche Leute glauben wirklich, tatsächlich, ernsthaft, dass Hip Hop heute besser ist. Aber mal ehrlich, ist das nicht Quatsch?

Klar, die Technologien sind fortgeschritten, und heute gibt es jede Menge kostenlose Musik da draußen. Und diese Musik ist gut. Aber gerade die Menge an Tracks, die jeden Tag hochgeladen wird, macht es so schwer, wirklich gute Musik zu finden. Die Rap-Kultur hat sich verändert, und vieles, was damals selbstverständlich war, ist verschwunden. Jetzt, wo diese Ära vorbei ist, wird erst richtig klar, wie viel besser es früher war.

Du hast bestimmt schon gehört, dass '90s Rap Music die goldene Ära des Hip Hop war. Künstler aus den 90ern wie Tupac Shakur, der Wu-Tang Clan, Onyx, Lords of the Underground, Biggie Smalls und viele andere haben die Welt durch ihre Musik auf ihre Weise verändert.

Lass uns einen Blick darauf werfen, wie sich Hip Hop verändert hat und warum genau 90s Rap so legendär wurde.

Es hatte eine Botschaft.

Der Hip-Hop-Style und seine musikalische Basis – das rhythmische Vortragen von unkomplizierten Versen zur Begleitung eines aufgedrehten Musikinstruments, der Rap – begann sich in den 1970ern in den USA unter Afroamerikanern zu entwickeln. In den 1980ern war Hip Hop zur Mainstream-Kultur der schwarzen urbanen Bevölkerung geworden, die damals in Amerika eine Minderheit darstellte. Die Platten schwarzer Boy Bands waren gefüllt mit sozialen Forderungen und düsteren Geschichten über das Leben in den Slums der Stadt.

Mit dem Fokus auf sozial brisante Themen war Hip Hop eine Reaktion auf die konservative amerikanische Politik. Protest-Lyrics in Straßensprache, verständlich für Afroamerikaner, erzählten vom Leben auf der Straße und im Knast, von Kriminalität und Religion, von einem großen Land und dem kleinen Glück. All das findest du dort. Schwarze Jungs behangen mit Gold verkörperten den echten American Dream: Die Stars des Hip Hop wurden zu Vorbildern dafür, wie sich der Typ aus dem armen Viertel seine erste Million aus der harten Welt herausbeißt.

1982 nahmen Grandmaster Flash & The Furious Five den Track The Message auf. Man sagt, dass in diesem Song sieben Minuten lang die ganze Wahrheit über die Härten im Leben schwarzer Jugendlicher erzählt wird, die in den Slums von New York mit Drogen, Prostitution, Gefängnis und frühem Tod gefangen sind.

Die Autoren waren zu Recht stolz darauf, dass sie die bittere Wahrheit nicht versteckten: The Message, dessen jede Strophe mit dem Refrain „Don't push me / 'Cause I'm close to the edge" endete, erreichte schnell Platz vier in den Billboard-Charts (die damals Hot Black Singles hießen).

Rap in der Zeit von 1986 bis 1997 lässt sich mit drei Adjektiven beschreiben – innovativ, mutig und zeitgemäß. Damals offenbarte sich die ganze Vielschichtigkeit des Hip-Hop als Philosophie, als Kunst der Moderne und als modischer Trend in vollem Umfang. Das Schaffen der legendären Künstler dieser Zeit zeigte das volle Potenzial der Rap-Szene, und die Künstler selbst wurden zu unsterblichen Titanen des Genres.

Die erste Hälfte der 1990er Jahre war für Rapper die fruchtbarste Zeit.

Ja, der Rap der 90er war unglaublich – aber warum war er so viel besser als das, was wir heute hören?

Ich sage es nochmal. Obwohl wir damals wie heute eine Reihe von Bewegungen hatten und haben, wie #MeToo und Black Lives Matter, konzentrieren sich unsere Top-Rapper nicht auf gesellschaftliche Themen. Heutige Rapper arbeiten mit großen Konzernen und Major-Labels zusammen und haben Angst, den Geldfluss zu verlieren. Der ganze Sinn von Rap besteht darin, zu zeigen, was um dich herum passiert, die beunruhigenden Themen deines Lebens anzusprechen und die Welt dazu zu bringen, zuzuhören und sich dann zu verändern. Jetzt haben sie Angst, alle Sponsorings und Konzertveranstalter zu verlieren, also bleiben sie still.

Das ist einer der wichtigsten (und beunruhigendsten) Unterschiede. Die Branche ist nicht mehr dieselbe. Sie ist nicht mehr das, was sie in den 90ern war.

Gleichzeitig verkaufen Musiker heute ihre Musik nicht mehr so wie Rapper es in den 90ern taten. Damals war es die Kontroverse, die ihnen half, die Aufmerksamkeit der jüngeren Generationen in den Vorstädten zu gewinnen und ihre Alben zu verkaufen. Ich erwähne gar nicht erst die Leute, die diese Alben nur kauften, um sie bei Protesten zu verbrennen.

Andererseits schafften es die Rapper damals, ihre Alben auch ohne so viel Unterstützung zu verkaufen. Es ist beeindruckend, wie sie ihre Gedanken weiter ausdrückten, selbst als es niemanden wirklich interessierte und sogar gegen sie war.

Es gab und gibt Rapper, die sich seitdem auf gesellschaftliche Themen konzentrieren. Trotzdem sind viele dieser Rapper nicht Mainstream oder mega-populär, und es gibt wirklich keine Mainstream- und populären Rapper, die Singles wie Tupacs „Brenda's Got a Baby" oder „Keep Your Head Up" veröffentlichen.

Damals veröffentlichten sie sowohl diese provokativen Singles als auch „klassische" Songs, die ebenfalls richtig gut anzuhören waren. Sie hatten eine Art Balance, die modernen Künstlern zu fehlen scheint.

Früher brauchte es Mut, diese Musik zu veröffentlichen, die sich auf die großen sozialen Probleme der schwarzen Bevölkerung konzentrierte, da Politiker des Landes Rap als eine Art Krebs für die junge Generation bezeichneten.

Sie wussten, wie man Geschichten erzählt.

Damals waren Künstler echte Handwerker und Songwriter. Die Melodie war wichtig, aber sie war nicht wichtiger als die Geschichte – wie es heute manchmal der Fall ist. Menschen wollen wissen, wo die Künstler sich in Raum und Zeit befanden. Es ist einfach interessant, ihre Geschichte zu hören, wenn der Künstler beschreibt: Ich bin hier, das passiert mir gerade, und das denke ich darüber. Damals konnte man die Individualität einer Person erkennen, ihre Persönlichkeit. Das war das Großartige an den 90ern. Musik sollte immer von Emotion und Geschichte handeln. Es gibt einen Grund, warum du sie als Künstler teilst. Hip-Hop hat das Storytelling nicht nur verbessert, sondern perfektioniert.

Die meisten Rapper behaupteten, dass sie über das rappten, was sie sahen. Und im Grunde diskutierten viele der GOAT-Rapper düstere Dinge – die Realitäten des Lebens in den Armenvierteln im Zeitalter des Crack-Kokains.

Heute gibt es fünf Themen, über die Rapper in ihren Tracks sprechen: Frauen, Geld, Drogen, Partys und Waffen. Auch wenn 90er-Rapper diese Themen ebenfalls behandelten, beschränkten sie sich nicht auf diese fünf Themen – und genau das macht den Unterschied.

Früher entwickelte sich Rap natürlich, basierend auf Wettbewerb und Kreativität. Heute springen sie von einem Trend zum nächsten, von Crunk zu Sing-Song-Rap usw. Hip-Hop ist heute kommerziell geworden, da die meisten weltberühmten Künstler nur noch ums Geld kreisen und mit Drogen und Frauen angeben.