¿Por qué el Rap de los '90 era mucho mejor que el de ahora?

Lo único que los fans del Rap aman además del Rap en sí es discutir sobre él.

Si alguien te preguntara qué música preferirías escuchar si tuvieras audífonos pegados a tus oídos por el resto de tu vida, ¿qué dirías?

No te imaginas cuántas personas preferirían escuchar canciones de rap de los '90.

La cultura del rap de los 90 fue legendaria y sigue siendo popular entre millones de personas.

Sí, algunas personas realmente, de verdad, en serio creen que el hip hop es mejor hoy en día. Pero vamos, ¿no es esto un disparate?

Claro, las tecnologías han avanzado, y ahora hay mucha música gratis disponible. Y esta música es buena. Pero es la cantidad de canciones que se publican cada día lo que hace difícil encontrar música realmente buena hoy en día. La cultura del rap ha cambiado, y la mayoría de las cosas que se daban por sentadas en aquella época ya no existen. Ahora, cuando esa era ha terminado, se vuelve obvio cuánto mejor era antes.

Probablemente hayas escuchado que la música rap de los '90 fue la era dorada del Hip Hop. Artistas de los '90, como Tupac Shakur, Wu-Tang Clan, Onyx, Lords of the Underground, Biggie Smalls, y muchos otros, cambiaron el mundo de alguna manera a través de su música.

Echemos un vistazo a cómo ha cambiado el hip-hop y por qué exactamente el rap de los 90 se volvió tan legendario.

Tenía un mensaje.

El estilo hip-hop y su base musical – la lectura rítmica de versos sencillos al acompañamiento de un instrumento musical que apareció, el rap – comenzó a desarrollarse en los años 1970 en Estados Unidos entre los afroamericanos. Para los años 1980, el hip-hop se había convertido en la cultura mainstream de la población urbana negra, que en ese entonces era una minoría en América. Los discos de grupos de chicos negros estaban llenos de demandas sociales y relatos escalofriantes sobre la vida en los barrios marginales de la ciudad.

Enfocándose en temas socialmente sensibles, el hip-hop fue una reacción a la política conservadora estadounidense. Letras de protesta en lenguaje callejero, comprensibles para los afroamericanos, hablaban sobre la vida en las calles y en prisión, sobre el crimen y la religión, sobre un gran país y la pequeña felicidad. Puedes encontrarlo ahí. Chicos negros con cadenas de oro encarnaban un verdadero sueño americano: las estrellas del hip-hop se estaban convirtiendo en modelos a seguir de cómo el chico del barrio pobre arranca del mundo cruel su primer millón.

En el '82, Grandmaster Flash & The Furious Five grabaron un tema, The Message. Se cree que en esta canción, durante siete minutos, se cuenta toda la verdad sobre las dificultades de la vida de la juventud negra, atrapada con las drogas, la prostitución, la prisión y la muerte temprana en los barrios marginales de Nueva York.

Los autores estaban justificadamente orgullosos de no ocultar la amarga verdad: The Message, cuyo cada verso terminaba con el estribillo "Don't push me\'Cause I'm close to the edge," rápidamente alcanzó el cuarto lugar en las listas de Billboard (en ese entonces se llamaban Hot Black Singles).

El rap en el período de 1986 a 1997 puede describirse con tres adjetivos: innovador, audaz y oportuno. Fue entonces cuando se reveló plenamente toda la naturaleza multifacética del hip-hop como filosofía, arte de los tiempos modernos y tendencia de moda. El trabajo de los artistas legendarios de esa época mostró todo el potencial de la escena del rap, y los propios artistas se convirtieron en los titanes inmortales del género.

La primera mitad de la década de 1990 fue la más fructífera para los raperos.

Sí, el rap de los 90 fue increíble, pero ¿por qué era mucho mejor que lo que escuchamos ahora?

Lo diré de nuevo. Porque aunque teníamos y todavía tenemos varios movimientos en marcha, como #MeToo y Black Lives Matter, nuestros mejores raperos no se enfocan en temas sociales. Los raperos de hoy en día cooperan con grandes corporaciones y grandes sellos discográficos, y tienen miedo de perder el flujo de dinero. El objetivo principal del rap es mostrar lo que está sucediendo a tu alrededor, plantear los temas inquietantes de tu vida, hacer que el mundo los escuche y luego los cambie. Ahora tienen miedo de perder todos los patrocinios y promotores de conciertos, así que se quedan callados.

Esta es una de las principales (y más inquietantes) diferencias. La industria ya no es la misma. No es lo que era en los 90.

Al mismo tiempo, ahora los músicos no venden su música de la manera en que los raperos lo hacían en los 90. En ese entonces, era la controversia lo que les ayudaba a captar la atención de las generaciones más jóvenes en los suburbios y vender sus álbumes. No menciono a las personas que compraban esos álbumes solo para quemarlos durante las protestas.

Aunque por otro lado, en ese entonces los raperos lograban vender sus álbumes incluso sin tanto apoyo. Es impresionante cómo seguían expresando sus pensamientos incluso cuando a nadie realmente le importaba e incluso estaban en su contra.

Ha habido y hay raperos que se han enfocado en temas sociales desde siempre. Sin embargo, muchos de estos raperos no son mainstream ni hiperpopulares, y realmente no hay raperos mainstream y populares que lancen sencillos como 'Brenda's Got a Baby' o 'Keep Your Head Up' de Tupac.

En ese entonces, lanzaban esos sencillos provocativos así como canciones «clásicas» que también eran realmente geniales para escuchar. Tenían una especie de equilibrio que los artistas modernos parecen no tener.

Antes se necesitaba valentía para lanzar esta música que se enfocaba en los principales problemas sociales de la gente negra, ya que los políticos del país describían el rap como una especie de cáncer para la generación joven.

Sabían cómo contar sus historias.

En aquel entonces, los artistas eran verdaderos artesanos y compositores. La melodía era importante; simplemente no era más importante que la historia, como a veces lo es ahora. A la gente le gusta saber dónde estaban los artistas en espacio y tiempo. Es interesante escuchar su historia mientras el artista describe: estoy aquí, y esto es lo que me está pasando, y esto es lo que pienso al respecto. Entonces podías descifrar la individualidad de alguien, la personalidad de alguien. Eso era lo genial de los 90. La música siempre debería tratarse de emoción e historia. Hay una razón por la que la compartes como artista. El hip hop no solo mejoró la narrativa, sino que la perfeccionó.

La mayoría de los raperos afirmaban que hablaban sobre lo que veían. Y básicamente, muchos de los raperos más grandes de todos los tiempos estaban discutiendo cosas sombrías, las realidades de la vida en los barrios marginales en la era del crack.

Hoy hay cinco cosas de las que los raperos hablan en sus canciones, que son: mujeres, dinero, drogas, fiestas y armas. Aunque los raperos de los 90 también cubrían esos temas, no se limitaban a esos cinco temas, y eso es lo que lo hace mejor.

Antes, el rap se desarrollaba naturalmente, basado en la competencia y la creatividad. Ahora, saltan de una tendencia a otra, del crunk al rap melódico, etc. Hoy el hip hop se volvió corporativo, ya que la mayoría de los artistas famosos a nivel mundial solo piensan en el dinero, presumiendo de drogas y mujeres.